三、藝術(shù)鑒賞的過程
　　藝術(shù)鑒賞的審美心理是一個完整的過程。在藝術(shù)的審美過程中，各種心理要素之間發(fā)生著極其微妙和復(fù)雜的相互作用，它們相互融匯交織在一起，共同構(gòu)成了完整的審美心理結(jié)構(gòu)。雖然藝術(shù)鑒賞似乎是一種本能的、直覺的活動，仿佛是不假思索便在瞬間內(nèi)完成，然而其中卻包含著非常復(fù)雜的心理活動內(nèi)容，各種心理要素在其中形成了一個報考的審美心理過程。
　　正因?yàn)?，藝術(shù)鑒賞的審美心理既是一個完整的過程，又是一個報考的過程，這就使得藝術(shù)鑒賞的審美過程在一定程度上呈現(xiàn)出階段性和層次性。
　　 (一)審美期待
　　審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，基于個人和社會的原因，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了期待視野，并希冀在欣賞中得到滿足。
　　在日常生活中，我們總是在自己的需要、興趣、目的指引下注意某些事物、從事某種自覺行為。當(dāng)我們準(zhǔn)備去觀賞某一藝術(shù)作品時，也就會產(chǎn)生相應(yīng)的期待。期待是接受和鑒賞的心理準(zhǔn)備狀態(tài)。首先，在期待中，接受者會根據(jù)已有的藝術(shù)知識和對即將接受的藝術(shù)作品的背景材料的了解，對其各個方面，如風(fēng)格、含義等進(jìn)行猜測。這意味著，接受者的接受期待的深度與廣度是建立在過去已有接受和鑒賞經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上的。一般而言，接受者的審美經(jīng)驗(yàn)越豐富，對當(dāng)時藝術(shù)界的情況和藝術(shù)史知識知道得越多，他對即將接受的藝術(shù)作品的期待水平就越高。其次，期待能使接受者處在一種激動而興奮的心理狀態(tài)中。這種期待所帶來的激動是與對物質(zhì)享受的期待不同的，它是對即將得到一次美的享受而引起的情感激動的向往。
　　期待視野可以分為形式期待、意象期待以及意蘊(yùn)期待三種類型。
　　首先是形式期待。文體期待即指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向。這種期待發(fā)生在鑒賞者接觸到作品的個信息即作品的樣式、題材等時。人們在欣賞中國民樂《春江花月夜》前，自然而然會從自身的審美經(jīng)驗(yàn)和知識出發(fā)，期待作品散發(fā)出中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)特的優(yōu)雅含蓄，并且會期待舒緩浪漫、明麗絢爛的旋律等。而在欣賞《福爾摩斯探案集》這樣的驚險小說時，當(dāng)然會很緊張興奮地期待著撲朔迷離的案情和使真相大白的案件偵破過程的閱讀經(jīng)驗(yàn)。這種心理是和我們對特定藝術(shù)樣式已有的觀念、對題材的了解和因題目產(chǎn)生的聯(lián)想密切相連的。對文體的期待有時決定我們是否進(jìn)行鑒賞。
　　其次是意象期待。意象期待即指鑒賞者由于藝術(shù)作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向，這種指向，意味著鑒賞者希望從初次接觸的形象或情緒中，看到符合思維及生活習(xí)慣的某種典型或情緒、氛圍的渲染或營造。比如當(dāng)我們看到《黃河大合唱》這首樂曲的標(biāo)題時，“黃河”作為一種意象就會引發(fā)我們的許多記憶和聯(lián)想，使我們感覺到樂曲決不會僅僅是在歌詠黃河本身，而一定是在借詠黃河而詠以黃河為生命發(fā)源地和文明搖籃的中華民族，并由此產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的審美期待。再如看到話劇《雷雨》開頭的關(guān)于天氣悶熱的陳述和人物開了窗又關(guān)上等動作，我們就會不由自主地期待著呈現(xiàn)一出充滿了沉悶、壓抑并醞釀著反抗的戲劇作品。
　　再次是意蘊(yùn)期待。意蘊(yùn)期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊(yùn)、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。鑒賞者對作品的要求有時超越了文體和意象，而希望從作品中感受到合乎自己審美趣味和價值觀念的情感和思想內(nèi)涵。這一點(diǎn)，在人們鑒賞大師級別的作品時更突出。例如，一陶淵明詩歌的愛好者會在一首自己并未讀過的陶詩中主動地尋找平淡高潔的藝術(shù)和人生境界。
　　藝術(shù)接受者心理定向與期待的形成過程，同時也就是他的審美態(tài)度的形成過程。對于藝術(shù)作品的接受來說，在其準(zhǔn)備階段，審美態(tài)度的形成具有重要意義，它是接受者能否在具體的接受過程中，從藝術(shù)的、審美的角度與藝術(shù)作品交流和對話的心理基礎(chǔ)。這是因?yàn)閷徝缿B(tài)度是直接與藝術(shù)作品的本質(zhì)特征聯(lián)系在一起的。當(dāng)然，在接受和鑒賞藝術(shù)作品的過程中，審美態(tài)度是貫穿始終的，但審美態(tài)度的形成比在接受過程中的維持更重要。因?yàn)楫?dāng)接受者直接鑒賞藝術(shù)作品時，起主導(dǎo)作用的審美意識、審美理想、審美趣味則必然與人類的思想、倫理、政治、社會風(fēng)俗等緊密相關(guān)。在此時，審美態(tài)度則只能在無意識的層面上保持審美接受的無利害性，從而使?jié)B透在審美意識、審美理想中的利害性在審美態(tài)度的范圍內(nèi)活動，而不使其轉(zhuǎn)化為具體的、實(shí)際性的實(shí)踐活動。
　　影響藝術(shù)鑒賞者審美期待視野形成和發(fā)生變化的因素有很多，其中，外在的因素有社會條件、時代風(fēng)尚、文化習(xí)俗、民族性格、藝術(shù)發(fā)展史等，內(nèi)在的因素包括鑒賞者個人的人生觀、世界觀、政治態(tài)度、審美趣味、情感傾向、藝術(shù)素養(yǎng)、生理特點(diǎn)、鑒賞動機(jī)、鑒賞時的情緒及心境等。這些因素交互作用，使審美期待視野的情況極為復(fù)雜。這些因素當(dāng)中如果有一種變化，就會帶來審美期待視野的差異或改變。
　　可以說，審美期待視野體現(xiàn)出鑒賞者對藝術(shù)的認(rèn)識、希望和要求，正是在這種希望和要求的驅(qū)動下，他們主動去接近和鑒賞藝術(shù)作品。把審美期待作為藝術(shù)鑒賞的開端來研究，有充分的理由。
　　 (二)鑒賞流程
　　藝術(shù)鑒賞作為一種認(rèn)識活動，它同人類其他認(rèn)識活動一樣，是一個由淺入深、由表及里、由片面到全面的過程。藝術(shù)鑒賞過程包括直覺與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造三個依次連接的階段。
　　 1．直覺與感知
　　藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時，已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。
　　人們在藝術(shù)欣賞中幾乎都有這樣的體會，當(dāng)我們聽一首樂曲或者看一幅繪畫時，立刻會感到它美或是不美，完全是一種直觀的感受，根本無需思索或考慮。這就是審美直覺，它是審美與藝術(shù)活動重要的一個特征。審美直覺是整個藝術(shù)鑒賞活動的開始。
　　許多西方美學(xué)家都提到過審美與藝術(shù)活動中的直覺性。被稱為美學(xué)之父的18世紀(jì)德國哲學(xué)家、美學(xué)家鮑姆嘉通，在1750年次使用“美學(xué)”這個術(shù)語，標(biāo)志著美學(xué)作為一門獨(dú)立學(xué)科的誕生。這個詞照希臘文原意來看是“感覺學(xué)”意思，也就是一門研究直覺的知識的科學(xué)?？梢姡瑢徝琅c藝術(shù)活動都離不開直覺。17世紀(jì)英國美學(xué)家夏夫茲博里認(rèn)為：“眼睛一看到形狀，耳朵一聽到聲音，就立刻認(rèn)識到美，秀雅與和諧?！逼樟袧h諾夫也說：“一件藝術(shù)品，不論使用的手段是形象或聲音，總是對我們的直覺能力發(fā)生作用，而不是對我們的邏輯能力發(fā)生作用，因此，當(dāng)我們看見一件藝術(shù)品，我們身上只產(chǎn)生了是否有益于社會的考慮，這樣的作品就不會有審美的快感?！?BR>　　審美直覺的特點(diǎn)就是直觀性和直接性。這種直觀性，就是我們欣賞藝術(shù)作品必須親身去感受，聽音樂必須親自去聽，看電影必須親自去看，讀小說必須親自去閱讀，在感性直觀的藝術(shù)鑒賞活動中，才能得到藝術(shù)的享受和審美的愉悅。這也是藝術(shù)與科學(xué)等其他人類實(shí)踐活動的重要區(qū)別之一，它不能通過間接經(jīng)驗(yàn)而獲得審美感受，必須鑒賞主體親身參與和直接感受。任何的藝術(shù)品，光靠別人轉(zhuǎn)述或傳達(dá)都不會產(chǎn)生真正的美感，只有親身去看、去聽，才會感受到震撼心靈的藝術(shù)魅力。著名畫家德拉克洛瓦在日記中記述了這樣一件事，真實(shí)地記錄了他自己觀看法國畫壇浪漫主義的先驅(qū)席里柯的著名油畫《梅杜薩之筏》后的感受：“當(dāng)席里柯在畫他的《梅杜薩之筏》的時候，允許我去看他工作，它給我這樣強(qiáng)大的印象，當(dāng)我走出畫室后，我像瘋?cè)艘粯拥嘏芑丶遥徊讲煌＃钡轿业郊覟橹埂！憋@然，德拉瓦洛瓦如果不是自己親身感受，這幅畫絕不會給他“這樣強(qiáng)大的印象”。
　　審美直覺另一個重要特點(diǎn)便是直接性。這種直接性常常表現(xiàn)為一種不假思索地直接把握或領(lǐng)悟，這種把握或領(lǐng)悟又常常是在一瞬間完成，無須通過邏輯判斷或理性思維。人們都常有這種藝術(shù)欣賞體會，就是當(dāng)我們讀一首詩、聽一首歌或看一幅畫時，我們首先為其中的藝術(shù)魅力所感染和打動，盡管我們甚至還末來得及聽清詩的詞句或歌詞，更來不及思考它們的主題、思想或內(nèi)在涵義。
　　藝術(shù)鑒賞中的審美直覺是一種特殊的審美心理狀態(tài)，其中存在著多種心理因素的積極作用，尤其是注意、感知等心理要素十分活躍。
　　感知包括簡單的感覺和較復(fù)雜的知覺。感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺的基礎(chǔ)，知覺是感覺的深入，在藝術(shù)鑒賞中二者通常都是交織在一起的，共同發(fā)揮作用的。
　　藝術(shù)鑒賞活動的真正開始，應(yīng)當(dāng)是從感知藝術(shù)作品算起。藝術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官，藝術(shù)之所以為視覺藝術(shù)(如繪畫)、聽覺藝術(shù)(如音樂)和視聽藝術(shù)(如電影)，正是由于這些藝術(shù)門類采用了不同的藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言，因而作用于人們不同的感覺器官。審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經(jīng)驗(yàn)，還有著聯(lián)想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。鑒賞主體以往的生活經(jīng)驗(yàn)、文化修養(yǎng)和藝術(shù)欣賞經(jīng)驗(yàn)，都會對審美感知產(chǎn)生重要的影響。例如，中國畫中的畫竹歷史久遠(yuǎn)，早在唐代就有人專事畫竹，那時多畫青綠竹，直接描繪和模仿自然的色彩。后來，畫家們不滿足于對自然色彩的再現(xiàn)，于是，大量出現(xiàn)了墨竹畫。事實(shí)上，無論青竹還是墨竹，鑒賞者通過畫上竹子的形象，結(jié)合自己的直覺感受，仍然可以感知到竹子蒼翠碧綠之美。實(shí)際上，藝術(shù)鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其審美對象意義的直觀感受。鑒賞者被藝術(shù)作品的線條、色彩、音響、旋律、文字等感性形式所吸引，沉醉其中，凝神觀照，在感性直觀中獲得初的審美愉悅。審美直覺所把握的，可以說是一種“藝術(shù)初感”。
　　由于感知在藝術(shù)鑒賞活動中具有如此重要的作用，現(xiàn)代美學(xué)和心理學(xué)對它們進(jìn)行了多方面的研究。格式塔心理學(xué)認(rèn)為，任何事物的形狀一旦被人所感知，都是被知覺進(jìn)行了積極的組織或建構(gòu)的結(jié)果。有些格式塔心理學(xué)家還曾經(jīng)對整個藝術(shù)發(fā)展的歷史進(jìn)行了考察，形狀可以通過變形、變位、對稱、平衡等多種方式，使人們產(chǎn)生一種特殊的審美經(jīng)驗(yàn)，甚至產(chǎn)生一種與生命同形或同構(gòu)的力的模式，使鑒賞者感知后受到強(qiáng)烈的心靈震撼，從而達(dá)到審美的高峰體驗(yàn)。格式塔心理學(xué)家魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆更是對視覺藝術(shù)進(jìn)行了深入的研究，突出強(qiáng)調(diào)藝術(shù)欣賞中審美知覺完整性的特點(diǎn)，他認(rèn)為藝術(shù)作品就是通過物質(zhì)材料造成的完整結(jié)構(gòu)來喚醒鑒賞者整個身心結(jié)構(gòu)的反映。
　　顯然，鑒賞主體要想提高自己的藝術(shù)鑒賞水平，首先就應(yīng)當(dāng)逐步訓(xùn)練和培養(yǎng)自己敏銳的藝術(shù)感知力。只有對藝術(shù)作品具有了較強(qiáng)的感受能力，才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美。因此，必須通過大量鑒賞藝術(shù)作品，尤其是多接觸古今中外的藝術(shù)作品，反復(fù)感知、體驗(yàn)和品味，才能真正提高藝術(shù)鑒賞力。
　　 2．體驗(yàn)與想象
　　在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)，不斷推進(jìn)與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行對話，洞察其深層意蘊(yùn)，并使審美愉悅逐漸生成。
　　藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，作為整個審美過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動的高潮階段，調(diào)動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地地生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。
　　如果說在藝術(shù)鑒賞活動中，審美直覺階段主要是藝術(shù)作品作用于鑒賞主體，整個心理活動相對處于被動狀態(tài)，體現(xiàn)為一種感情直觀的審美感受；那么，審美體驗(yàn)階段則主要是鑒賞主體反作用于藝術(shù)作品，整個心理活動處于一種主動狀態(tài)，體現(xiàn)為一種積極的審美再創(chuàng)造活動。正因?yàn)閷徝荔w驗(yàn)在藝術(shù)鑒賞活動中具有如此重要的意義，魯迅指出：“文學(xué)雖然有普遍性，但因讀者的體驗(yàn)不同而有變化，讀者倘若沒有類似的體驗(yàn)，它也就失去了效力。”當(dāng)代美國人本主義心理學(xué)家馬斯洛則認(rèn)為“高峰體驗(yàn)”是人在自我實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)造過程中產(chǎn)生的激蕩人心的時刻，它使人如癡如醉、銷魂落魄，“這些美好的瞬間體驗(yàn)來自愛情，和異性結(jié)合，來自審美感受(特別是音樂)，來自創(chuàng)造沖動和創(chuàng)造激情(偉大的靈感)，來自意義重大的領(lǐng)悟和發(fā)現(xiàn)……”馬斯洛指出這種“高峰體驗(yàn)”幾乎存在于人類活動的一切領(lǐng)域，但容易發(fā)生在藝術(shù)和審美領(lǐng)域。藝術(shù)鑒賞活動中，審美體驗(yàn)越豐富、越深刻，心靈受到的震撼越強(qiáng)烈、越深沉，鑒賞者就能獲得更加高級的審美愉悅。
　　感知了藝術(shù)作品的外在形式之后，鑒賞者就進(jìn)入了藝術(shù)作品的形象及情感層次，領(lǐng)略到其藝術(shù)形象和情景的美。這不但要求鑒賞者把自身的情感投入進(jìn)去，同時調(diào)動想象力。藝術(shù)作品的形象及情感的觀賞和體驗(yàn)，主要是通過人們的聯(lián)想、想象來實(shí)現(xiàn)的。
　　心理學(xué)上的聯(lián)想，是指“由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當(dāng)前感知的事物想起另一有關(guān)的事物，如看到冰河解凍，想到冬去春來；還有由已經(jīng)想起的一事物而想起另一事物，如想到冬去春來，自然而然地想到萬物復(fù)蘇。聯(lián)想在心理活動中占有重要地位。”聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。德國心理學(xué)家艾賓浩斯先運(yùn)用實(shí)驗(yàn)方法來研究人的高級心理活動，他研究了聯(lián)想形成的過程及其在心理活動中的作用，創(chuàng)立了現(xiàn)代聯(lián)想主義心理學(xué)。后來的心理學(xué)家們更是對聯(lián)想進(jìn)行了深入的探討。
　　在藝術(shù)鑒賞活動中，鑒賞者在面對某一個具體有藝術(shù)形象或某一段真切的情感表達(dá)時，會有意無意地聯(lián)想起有關(guān)的其它事物或類似經(jīng)歷，并由此想象出一個嶄新的藝術(shù)形象，得到更為深刻的情感體驗(yàn)。羅丹在談到自己欣賞法國凱旋門上呂德的群雕《馬賽曲》，就仿佛聽到了飛翔的自由之神響徹云霄的呼喚：“武裝起來，公民們!”“經(jīng)她一號召，戰(zhàn)士們紛紛前來”，其中“一個有著獅子般髭須的高盧人揮動著他的帽子，好象在向女神致敬?，F(xiàn)在你瞧，他的小兒子要求和他同去：‘我已經(jīng)夠強(qiáng)壯了，我是一個男人，我要去打仗!’孩子緊握劍柄，好象這樣說?！畞戆?’父親說，他用驕傲的慈愛望著他的兒子”，“而一個號兵向隊(duì)伍吹出激昂的號音。旗幟在大風(fēng)中飄揚(yáng)，槍矛一齊簇列在前面。信號已經(jīng)發(fā)出，戰(zhàn)斗已經(jīng)展開了?！钡袼苁庆o止凝固的，而羅丹卻聽出了聲音和動靜，并且幻化出了一段情節(jié)，這全是其充分地發(fā)揮聯(lián)想和想象而造成的。
　　在藝術(shù)鑒賞活動中，想象占有特別重要的地位。這是由于藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，鑒賞主體并不是消極、被動地接受，而是運(yùn)用想象和其他心理功能對藝術(shù)形象進(jìn)行著積極、主動的再創(chuàng)造。
　　想象是指人腦中對已有表象進(jìn)行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程。想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。記憶表象基本上是過去感知過的事物形象的重現(xiàn)，而想象表象則是人們頭腦中新創(chuàng)造的形象，它是對記憶表象的加工改造，重新創(chuàng)造出來的形象，甚至可以是世界上尚不存在或根本不可能存在的事物的形象。因此，“想象是人的創(chuàng)造活動的一個必要因素”，“想象，或想象力，也像思維一樣，屬于高級認(rèn)識過程，其中明顯地表露出人所特有的活動性質(zhì)。如果沒有想象出勞動的已成結(jié)果，就不能著手進(jìn)行工作。人類勞動與動物本能行為的根本區(qū)別在于借助想象力產(chǎn)生預(yù)期結(jié)果的表象。任何勞動過程必然包括想象。它更是藝術(shù)、設(shè)計(jì)、科學(xué)、文學(xué)、音樂以及任何創(chuàng)造性活動的一個必要方面?！?BR>　　在塑造再現(xiàn)性藝術(shù)形象的藝術(shù)作品中，藝術(shù)形象的典型性特征通常是喚起鑒賞者想象的條件。別林斯基談到“典型”時說：“在真正有才能的作家的筆下，每個人物都是典型；對于讀者，每個典型都是一個熟悉的陌生人。”既熟悉又陌生，恰當(dāng)?shù)亟沂玖司哂性佻F(xiàn)因素的藝術(shù)作品的重要特質(zhì)，使得再現(xiàn)性藝術(shù)形象可以產(chǎn)生某種審美經(jīng)驗(yàn)的召喚力。對藝術(shù)形象(人物、事物、情節(jié)、場面、情感經(jīng)歷等)某一方面特征的熟悉能夠喚起鑒賞者對自身經(jīng)歷和體驗(yàn)的聯(lián)想，激活鑒賞者’的情感因素，進(jìn)而通過想象，把藝術(shù)形象中陌生的部分與熟悉的部分相融合，同時融入自己的真情實(shí)感，產(chǎn)生審美愉悅。再現(xiàn)的美，是來自存在于客觀現(xiàn)實(shí)中人人熟悉的、可能發(fā)現(xiàn)的美，所以無比親切。另一方面，又因?yàn)樵佻F(xiàn)的美，絕非人人都能夠發(fā)現(xiàn)，更非人人都體驗(yàn)過與藝術(shù)家相同的心靈歷程，所以它又無比新鮮，它是陌生的、未知的世界。在雙重心靈交感沖突中產(chǎn)生的驚喜，也是一種美的再發(fā)現(xiàn)再創(chuàng)造的驚喜，從而喚起從來沒有過的新的審美經(jīng)驗(yàn)和快感。
　　在塑造表現(xiàn)性藝術(shù)形象的藝術(shù)作品中，材料、形式、表現(xiàn)手法通常是喚起鑒賞者想象的條件。表現(xiàn)性藝術(shù)形象是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美經(jīng)驗(yàn)，以自己真摯的感情表現(xiàn)的生活圖畫。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家按照形式美的法則和規(guī)律，通過聲音、形體、色彩、線條及其組合描繪外部世界和人生的各種體驗(yàn)；在藝術(shù)鑒賞過程中，這些具有形式美的形象喚起鑒賞主體的審美體驗(yàn)。
　　由于想象在藝術(shù)鑒賞活動中占有如此重要的地位和作用，培養(yǎng)和發(fā)揮想象力，成為人們提高藝術(shù)鑒賞能力的一個重要環(huán)節(jié)。想象的活躍程度常與藝術(shù)鑒賞的深刻程度成為正比，它也是鑒賞主體充分發(fā)揮主觀能動作用的重要表現(xiàn)之一。對于鑒賞主體來說，生活經(jīng)驗(yàn)愈豐富，藝術(shù)素養(yǎng)愈良好，文化層次愈高，想象的翅膀也就愈豐滿，所得到的審美享受和審美愉悅也就愈強(qiáng)烈。因此，鑒賞者都應(yīng)當(dāng)不斷地在藝術(shù)實(shí)踐與生活實(shí)踐中提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力，從而不斷提高自身的藝術(shù)想象力和鑒賞力。
　　 3．理解與創(chuàng)造
　　理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。
　　經(jīng)過對藝術(shù)作品形象進(jìn)行想象和情感體驗(yàn)后，鑒賞者對作品的理性認(rèn)識逐漸加深，后進(jìn)入藝術(shù)鑒賞過程的第三個階段——審美理解與創(chuàng)造。所謂審美理解，是指鑒賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術(shù)作品和形象所蘊(yùn)含的意義、思想、境界等，做出較明確清楚的理解、認(rèn)識和評價。的藝術(shù)作品，在其形式、形象、情感等背后，都包含著豐富的思想、哲理意蘊(yùn)。這種意蘊(yùn)，既是藝術(shù)家自己對生活的認(rèn)識在作品中的顯現(xiàn)，也凝聚著客體世界潛在的精神價值。對藝術(shù)作品的意蘊(yùn)進(jìn)行探究和理解，是藝術(shù)欣賞的重要內(nèi)容和高級階段。審美理解，不僅包括對藝術(shù)作品的顯在主題(即藝術(shù)家灌注的創(chuàng)作意圖及思想)進(jìn)行闡釋，還包括對藝術(shù)作品的潛在意蘊(yùn)的挖掘，并作出審美判斷和拓展。藝術(shù)欣賞者只有經(jīng)過理解和創(chuàng)造的鑒賞過程，才能充分領(lǐng)略到藝術(shù)作品蘊(yùn)含的豐富意味，甚至體悟到宇宙人生的真諦，獲得自由創(chuàng)造的愉悅。
　　在藝術(shù)鑒賞活動中，這個階段是其境界，是鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過對藝術(shù)作品的理解，包括作品形象、情境、形式、語言、整體價值的認(rèn)知與知尋，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造勞動，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身。完成鑒賞者對于作品中的形象、情境、典型和意境補(bǔ)充、完善與變異這個階段可稱為審美升華階段。在藝術(shù)鑒賞活動中，審美直覺階段主要是客體(藝術(shù)品)作用于主體(鑒賞者)，體現(xiàn)為一種感性直觀的審美感受，獲得的是一種感官層次的悅耳悅目的審美愉快；審美體驗(yàn)階段則主要是主體(鑒賞者)反作用于客體(藝術(shù)品)，體現(xiàn)為一種積極的審美再創(chuàng)造活動，獲得的是一種情感層次的悅心悅意的審美愉快；那么，審美升華階段卻是在前面兩個階段的基礎(chǔ)上，達(dá)到了一個更高的階段，通過更高層次的審美再創(chuàng)造活動，實(shí)現(xiàn)了主體(鑒賞者)與客體(藝術(shù)品)的渾然合一，發(fā)生了共鳴與頓悟，使鑒賞主體心靈得到凈化、精神得到升華，獲得的是一種悅志怡神的精神人格層次上的審美愉快、完成了藝術(shù)鑒賞的審美過程的超越。
　　藝術(shù)鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨(dú)存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構(gòu)成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現(xiàn)為一種似乎是不經(jīng)思索直接達(dá)到對于藝術(shù)作品的理解。心理學(xué)認(rèn)為，理解是逐步認(rèn)識事物的聯(lián)系、關(guān)系直至認(rèn)識其本質(zhì)、規(guī)律的一種思維活動。理解包括直接理解和間接理解?！八^直接理解是指沒有中介思維參與，而是個體通過目前的親身經(jīng)驗(yàn)實(shí)現(xiàn)的理解；所謂間接理解則是指借用前人經(jīng)驗(yàn)和個體以往的經(jīng)驗(yàn)，通過一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實(shí)現(xiàn)的理解?！睂徝琅c藝術(shù)活動中的理鰓，常具有直接領(lǐng)悟的特點(diǎn)，表現(xiàn)為一種心領(lǐng)神會、不可言傳的體驗(yàn)。因此，藝術(shù)鑒賞中的理解多以直接理解為主，同時在一定程度上也有間接理解的參與。
　　鑒賞主體在審美創(chuàng)造階段終獲得的審美形象，不是藝術(shù)家在作品中塑造的藝術(shù)形象的簡單還原，而是在理解作品的基礎(chǔ)上融入了鑒賞者自我的經(jīng)歷、體驗(yàn)、情感、思想和美學(xué)趣味等因素后形成的新形象，是鑒賞主體對于藝術(shù)作品語言形式的新穎理解，是新的意象和意境。當(dāng)然，藝術(shù)鑒賞主體頭腦中的藝術(shù)意象是在藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上生成的，不可能脫離藝術(shù)作品而存在。在《紅樓夢》的一千個讀者的審美意象里可能產(chǎn)生一千個林黛玉形象，但是，林黛玉永遠(yuǎn)不可能變成薛寶釵。藝術(shù)形象的基本性格和美學(xué)特征是由藝術(shù)作品本身所提供的，觀眾在藝術(shù)作品基礎(chǔ)上展開自己的想象，塑造帶有個人特色的藝術(shù)意象。
　　鑒賞者帶著審美期待進(jìn)入具體的鑒賞過程，有時會因?yàn)槠诖c作品的吻合而欣悅，也會因?yàn)槠诖氖茏瓒曰蟛唤狻Ｈ欢窃谶@種欣悅和迷惑之間，鑒賞者的審美興趣才會被激發(fā)起來，藝術(shù)作品的藝術(shù)魅力也才會得以充分地呈現(xiàn)。試想一下，如果鑒賞者在一部藝術(shù)作品里觀賞到的全是自己意料之中的，那他一定很快會興味索然，并由此斷定作品毫無新意；但如果在一部藝術(shù)作品里，鑒賞者觀賞到的全部出乎意料之外，那也會因?yàn)楫a(chǎn)生一種太過陌生的感覺，鑒賞發(fā)生困難，興趣降低，從而阻礙作品價值的實(shí)現(xiàn)。只有那些既讓鑒賞者感到熟悉、又在熟悉中不時帶來新鮮陌生感的藝術(shù)作品，才能使鑒賞者充分滿足，因?yàn)椴坏f有審美經(jīng)驗(yàn)可以重溫，而且審美期待視野得到補(bǔ)充和豐富。在此意義上，可以說，使審美期待適當(dāng)程度受挫，反而是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品價值和魅力的有效手段。
　　 (三)審美效應(yīng)
　　作為藝術(shù)鑒賞活動的境界，審美效應(yīng)是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術(shù)作晶和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。
　　 1．共鳴
　　 “共鳴”是藝術(shù)鑒賞中普遍存在的現(xiàn)象。“共鳴”原本是一個物理學(xué)概念，它是指兩個振動頻率相同的物體，其中一個物體的振動必然引起另一個物體產(chǎn)生相應(yīng)振動的現(xiàn)象。人們把這個詞引入藝術(shù)鑒賞活動的現(xiàn)象描述中。藝術(shù)鑒賞中的“共鳴”現(xiàn)象，不同于物理學(xué)所講的“共鳴”現(xiàn)象，它是一種發(fā)生于鑒賞者與作品之間的更為復(fù)雜的心理現(xiàn)象和精神現(xiàn)象。它是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。
　　共鳴一般發(fā)生于情感強(qiáng)烈的藝術(shù)作品里。它的生成既要求藝術(shù)作品蘊(yùn)含著豐富的情感和迷人的藝術(shù)魅力，也需要鑒賞者懷有相同或相近的情感和心態(tài)。二者在一種特殊的情境里達(dá)成默契，實(shí)現(xiàn)心靈的溝通。共鳴的出現(xiàn)往往需要鑒賞主體與藝術(shù)形象在人生經(jīng)驗(yàn)、心理狀態(tài)、情感意愿、理想期待等方面有某種相同或相近之處。共鳴不僅具有藝術(shù)鑒賞審美心理的各種特征，而且也是藝術(shù)鑒賞活動的高峰和。白居易的《琵琶行》中，刻畫了一個淪落天涯的琵琶女的形象，詩人從她演奏的琵琶曲中找到感情寄托，被哀婉的樂曲深深打動，“座中泣下誰多，江州司馬青衫濕”，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴，發(fā)出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。
　　不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時，會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。一般說來，杰出的藝術(shù)作品固然具有鮮明的階級性、民族性和時代性，但它們往往表現(xiàn)出藝術(shù)內(nèi)容的高度真實(shí)性、藝術(shù)形式的高度范本性、藝術(shù)語言的獨(dú)創(chuàng)性、思想和藝術(shù)的和諧性，形成長久的藝術(shù)感染力，因而引起鑒賞者的共鳴。具體說來，某些側(cè)重表現(xiàn)自然美的山水詩、風(fēng)景畫、較多體現(xiàn)形式美的工藝美術(shù)作品，那些階級意識較淡薄、或表現(xiàn)得較隱晦的作品，如古老的民歌、史前的神話、古希臘羅馬的雕刻、敦煌的壁畫、貝多芬的樂曲、莎士比亞的悲劇、巴爾扎克的小說、曹雪芹的《紅樓夢)等，往往引起不同時代、階級、民族的鑒賞者產(chǎn)生相近或相同的審美感受。無產(chǎn)階級領(lǐng)袖列寧和“鐵血宰相”俾斯麥都極為喜愛貝多芬的《熱情奏鳴曲》。
　　可見，在鑒賞活動中，“共鳴”現(xiàn)象的產(chǎn)生有二個條件，一是作品本身具有深刻豐富的思想感情和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力；二是在接受者的“期待視野”中，必須含有與作品相同或相似的思想見解與情感體驗(yàn)。具體說來，之所以產(chǎn)生共鳴現(xiàn)象，其主要原因在于：首先是由于藝術(shù)作品中往往體現(xiàn)著人類的某些共同性，表達(dá)著人們的某些共同追求，如民族自豪感、熱愛祖國的思想、對真摯友誼和純潔愛情以及美的渴望等；其次是由于藝術(shù)作品往往反映出對高尚道德情操的普遍要求，濃縮著人們在長期實(shí)踐中積淀下來的經(jīng)驗(yàn)和智慧，或者堅(jiān)持著本民族的精神文化傳統(tǒng)；再次是由于鑒賞主體具有共同的生理機(jī)能和心理機(jī)制，有可能使主體和作品在思想情感上的振動頻率趨于一致；后是由于鑒賞主體的審美趣味、審美理想、藝術(shù)結(jié)構(gòu)圖式和生活經(jīng)歷、生活環(huán)境，同藝術(shù)作品有相同或相近之處，就會觸發(fā)主體的內(nèi)心的情感波動。
　　接受活動中的共鳴，是作品自身價值實(shí)現(xiàn)的重要途徑，也就是說，作品只有通過引起眾多讀者的共鳴，才能真正發(fā)揮認(rèn)知、教育、審美之類的社會作用。與這相關(guān)，接受活動中的共鳴，也是判定作品價值高低的重要尺度。
　　 2．凈化
　　凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。凈化一語，早見之于亞里士多德的《政治學(xué)》。亞里士多德在論述音樂的作用時指出：“某些人的激動，受到凈化，因而心理感到一種輕松舒暢的快感。因此，具有凈化作用的歌曲可以產(chǎn)生一種無害的快感”。在《詩學(xué)》中，亞里士多德進(jìn)一步指出：悲劇“激起哀憐和恐懼，從而導(dǎo)致這些情緒的凈化?！?BR>　　作為藝術(shù)鑒賞活動的第二個審美效應(yīng)，凈化能夠陶冶鑒賞者的情緒，凈化人們的靈魂。在宗教儀式中，藝術(shù)的凈化效應(yīng)表現(xiàn)十分明顯。郭沫若在《文藝之社會使命》一文中曾談到過這樣一件事情：日本古時候有一個名叫慈門的年輕尼姑，在一群強(qiáng)盜來搶劫財(cái)物并把她綁在柱子上時，她唱出了一首和歌：“編織就的籬柵，／本來是難波地方的蘆葦，／逾過來也是當(dāng)然的道理呀，／夜里的白波。”意思是說，庵里的東西都是從外面拿來的，強(qiáng)盜們拿走也是當(dāng)然的道理。結(jié)果，和歌中的超然情感深深地打動了強(qiáng)盜們，他們不僅沒有搶劫財(cái)物，還把慈門從柱子上解下來之后才散去。這就是和歌作為藝術(shù)作品對強(qiáng)盜情感的凈化和靈魂的陶冶作用。比如，當(dāng)我們聆聽一支悅耳動聽的樂曲，欣賞一幅風(fēng)格雋永、優(yōu)美宜人的畫作，玩賞一件巧奪天工的工藝品，觀看一出精彩絕倫的戲劇時，我們不僅僅會產(chǎn)生情感上的激動、精神上的激動，更會得到審美經(jīng)驗(yàn)和生活體驗(yàn)方面的啟迪。對油畫《蒙娜麗莎》的欣賞，不僅使我們看到畫面的優(yōu)美、色彩的和諧和微笑的溫柔神秘，而且捕捉到其中的人性光輝和古希臘藝術(shù)韻味。對《紅樓夢》的誦讀，不僅僅把我們帶入賈府大觀園中眾多人物的坎坷命運(yùn)之中，使我們?yōu)橘Z林愛情悲劇掬一把同情淚水，更使我們體會到封建末世貴族生活的腐朽糜爛，認(rèn)識到溫柔面紗背后自由戀愛與封建婚姻制度的激烈斗爭。借用古人的一句話“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保褪钦f，鑒賞主體在對作品進(jìn)行鑒賞的過程中，于悅目悅耳的同時賞心快意，進(jìn)入了陶冶情感、調(diào)節(jié)精神、提升人格的凈化狀態(tài)。這種凈化狀態(tài)正是藝術(shù)鑒賞給主體帶來的一種審美效應(yīng)，它并非存在于鑒賞活動之外，而是內(nèi)存于鑒賞過程之中，并以鑒賞結(jié)果形式表現(xiàn)出來，其載體是鑒賞主體。
　　可見，從內(nèi)在關(guān)聯(lián)來看，接受活動中的情感凈化，實(shí)質(zhì)上，是情感“共鳴”的進(jìn)一步發(fā)展，是接受者為作品中的情感打動之后，所實(shí)現(xiàn)的一種人格提升。這種人格提升，說到底，又正是作品發(fā)揮教育作用的獨(dú)特方式。既不是以理服人的說教，也不是直截了當(dāng)?shù)膭裰I，而是憑藉情感的溝通或震撼，激發(fā)了人的心靈中潛在的向往真善美，追求自由的天性，令其掙脫物欲或私利的束縛，不由自主地進(jìn)入一種超塵脫俗、高尚純潔之境。這種經(jīng)由情感凈化而實(shí)現(xiàn)人格提升的方式，便也正是人們尋常所說的審美教育的特征。
　　 3．領(lǐng)悟
　　領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。
　　藝術(shù)鑒賞活動的第三個審美效應(yīng)，是能夠啟迪人們的哲思，提升其精神境界。藝術(shù)作品或深沉博大、或玄遠(yuǎn)精妙的意蘊(yùn)，在特定的情境下可能會使人驟然領(lǐng)悟到宇宙、人生的奧秘，人格境界得到大的提升。不是所有的作品都可以使人有所領(lǐng)悟，也不是所有鑒賞者在任何條件下都能領(lǐng)悟。它往往是可遇不可求的。作家宗璞曾經(jīng)談到，自己早年多次瀏覽達(dá)•芬奇的《蒙娜麗莎》，都不明白美在哪里；多年之后的一個黃昏，再看這幅畫，忽然覺得人物的姿態(tài)，手的線條和恬美的微笑，都美得無以名狀，于是一看再看，以致落淚。確實(shí)，對作品的領(lǐng)悟需要機(jī)緣，如同創(chuàng)作者在創(chuàng)作時需要靈感。
　　與共鳴和凈化相比，領(lǐng)悟有兩個明顯的特征：
　　其一，共鳴是建立在接受者與作者或作品中人物的思想情感感泣溝通的基礎(chǔ)上，凈化主要是作品中的強(qiáng)烈情感震撼感染了接受者心靈的結(jié)果，而領(lǐng)悟則必須以接受者對作品內(nèi)涵的主動思索和深刻理解為前提。讀朱自清的《荷塘月色》，我們首先會為作者向往“自由獨(dú)處”，贊美“荷香月色”的情感深深打動，這便是共鳴。同時也會陶醉于作者描繪的明徹幽靜的荷塘月色之中，得到一種超凡脫俗、心靈解脫的快慰，這便是凈化。繼而，聯(lián)系特定的時代背景，經(jīng)過思索，我們會進(jìn)一步體味到，在“出污泥而不染”的荷花和“高寒孤潔”的明月中，寄寓著作者不甘與黑暗現(xiàn)實(shí)同流合污的思想感情，表明了一位正直的中國知識分子的人生態(tài)度。這種基于思索理解的體味，便是領(lǐng)悟。
　　其二，共鳴常常只是建立在接受者對作者或作品中人物思想情感一般認(rèn)同的基礎(chǔ)上，凈化主要表現(xiàn)為接受者精神的舒暢和心靈的矯正，往往不能直接為接受者提供某種人生指向，不能有效地豐富和擴(kuò)充接受者的“經(jīng)驗(yàn)期待視野”。領(lǐng)悟則不同了，由于領(lǐng)悟是以思索和理解為前提，其結(jié)果，必會有效地豐富和擴(kuò)充接受者的“閱讀經(jīng)驗(yàn)期待視野”，使接受者主動生發(fā)起一種積極的人生向往。讀罷劉禹錫的詩句：“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄?！?《秋詞》)，會使我們體味到詩人雖處逆境卻不悲觀消沉，依然樂觀曠達(dá)的頑強(qiáng)精神，從而增強(qiáng)我們搏擊人生的勇氣和信心。讀了蘇東坡的《題西林壁》，“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”，會使我們體味到：在觀察任何事物時，如果陷入其中，就會不見全局，難明真理，從而啟發(fā)我們要從不同角度，全面地觀察事物，研究問題。讀罷歌德的《浮士德》，會使我們體味到：只有不懈地開拓生活，才能不斷地享受生活，從而激起我們自強(qiáng)不息的奮斗精神。這種體味，這種伴隨著體味而得到人生教益，便是藝術(shù)接受活動中的領(lǐng)悟。
　　由此可見，領(lǐng)悟是藝術(shù)接受活動中的境界。所以，從藝術(shù)史上來看，那些飽含詩情又深蘊(yùn)哲理，能夠誘人進(jìn)入領(lǐng)悟之境的藝術(shù)作品，往往是具藝術(shù)魅力的藝術(shù)品。那些在詩意盎然的作品中充分凝鑄了哲理意蘊(yùn)的藝術(shù)家，也往往會被人們視為偉大的藝術(shù)家。
　　總之，藝術(shù)鑒賞活動的三個審美效應(yīng)，在具體的接受實(shí)踐中，是無法截然區(qū)分的。鑒賞者只有在對藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴的基礎(chǔ)上，才能凈化自己的情感，對藝術(shù)、人生、宇宙有所領(lǐng)悟；反之，如果一部藝術(shù)作品對鑒賞者的靈魂產(chǎn)生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應(yīng)，且是幾經(jīng)思考和領(lǐng)悟的結(jié)果。但是，不是所有的作品都能產(chǎn)生這三種效應(yīng)，尤其是領(lǐng)悟。藝術(shù)鑒賞的審美效應(yīng)是多重的、復(fù)雜的。藝術(shù)作品的社會功能，就要靠接受效應(yīng)實(shí)現(xiàn)，所以如何更好達(dá)成接受效應(yīng)，是藝術(shù)接受學(xué)的一個重要問題。

　　考點(diǎn)試題：2015專升本英語/大學(xué)語文 /民法/政治馬哲/高數(shù)一/高數(shù)二/醫(yī)學(xué)綜合