第六節(jié)　綜合藝術(shù)

　　在藝術(shù)分類中，綜合藝術(shù)是獨(dú)特的一類，它是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。由于綜合藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長(zhǎng)處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨(dú)特的審美特征，將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點(diǎn)融匯在一起，具有更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
　　綜合藝術(shù)具有許多共同的美學(xué)特征。毫無疑問，綜合藝術(shù)基本的審美特征便是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)在各種藝術(shù)元素一旦進(jìn)入綜合藝術(shù)之后，就具有自己嶄新的意義，產(chǎn)生出一種新的特質(zhì)。例如，電影中的音樂，已經(jīng)不同于一般意義上的音樂，而是電影藝術(shù)的有機(jī)組成部分，具有自身的藝術(shù)規(guī)律和美學(xué)價(jià)值。與此同時(shí)，綜合藝術(shù)中的戲劇與戲曲屬于較古老的藝術(shù)種類，電影與電視則是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它們之間又存在著許多差異，具有各自的特點(diǎn)。此外，綜合藝術(shù)都很重視文學(xué)性，對(duì)于戲劇、電影來說，的劇本常常是作品成功的前提；但與此同時(shí)，表演藝術(shù)又是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)，表演性具有極其突出的地位和作用。當(dāng)然，緊張激烈的戲劇性沖突和真切感人的情感沖擊力，也是綜合藝術(shù)的共同特征。顯然，由于綜合藝術(shù)具有以上許多審美特性，才使得它具有了巨大的藝術(shù)魅力。
　　一、戲劇藝術(shù)
　　(一)戲劇與戲曲的概念和種類
　　戲劇是指以舞臺(tái)演出為存在形式，以演員的動(dòng)作和對(duì)話為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場(chǎng)表演故事的藝術(shù)樣式。戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點(diǎn)，又具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為的藝術(shù)追求，唱、念、做、打是其主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現(xiàn)出高度的綜合性。戲劇藝術(shù)作為二度創(chuàng)作的藝術(shù)，包括兩個(gè)重要組成部分，也就是作為舞臺(tái)演出基礎(chǔ)的戲劇文學(xué)和演員創(chuàng)造舞臺(tái)形象的表演藝術(shù)。
　　戲劇藝術(shù)歷史悠久，種類繁多。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨(dú)幕??；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等；按其表現(xiàn)手段的不同，可以分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇和戲曲；按照作品的矛盾沖突的性質(zhì)不同，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。
　　作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運(yùn)，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看?！北瘎≌峭ㄟ^毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使觀眾從悲痛中得到美的熏陶和凈化。早出現(xiàn)的古希臘悲劇，題材大多來自神話傳說與英雄史詩，代表古希臘悲劇藝術(shù)成就的是埃斯庫(kù)羅斯，他被后世稱為“悲劇之父”。當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的“命運(yùn)悲劇”，反映出這個(gè)歷史階段上，社會(huì)力量與自然規(guī)律作為一種不可理解和不可抗拒的命運(yùn)和人相對(duì)立，結(jié)果導(dǎo)致悲劇的結(jié)局。中世紀(jì)末出現(xiàn)的“性格悲劇”，反映出長(zhǎng)期封建社會(huì)中，封建倫理制度和宗教統(tǒng)治與反封建的兩種社會(huì)力量的矛盾斗爭(zhēng)，體現(xiàn)了人文主義理想與黑暗現(xiàn)實(shí)的尖銳沖突，如莎士比亞的著名悲劇《哈姆雷特》等。到了資本主義社會(huì)，應(yīng)運(yùn)而生的“社會(huì)悲劇”揭露了各種不合理的社會(huì)現(xiàn)象和罪惡，具有鮮明強(qiáng)烈的批判精神，如法國(guó)作家小仲馬根據(jù)他本人創(chuàng)作的同名小說改編的悲劇《茶花女》。顯然，由于時(shí)代不同，歷史條件各異，使悲劇作品呈現(xiàn)出各具特色的藝術(shù)風(fēng)格。
　　與悲劇作品相反的是喜劇。喜劇來自笑，是通過笑聲來嘲弄和諷刺生活中的落后事物與丑惡現(xiàn)象，在詼諧可笑的藝術(shù)形式中體現(xiàn)深刻的社會(huì)內(nèi)容，達(dá)到“寓莊于諧”的審美效果。由于作品所反映的內(nèi)容不同，性質(zhì)不同，以及藝術(shù)手法的差異，使得喜劇具有多樣性的表現(xiàn)形式，又可以劃分為諷刺喜劇、幽默喜劇、詼諧劇、鬧劇、喜劇小品等不同的樣式。喜劇同樣誕生于古希臘，阿里斯托芬是著名的古希臘喜劇家。莎士比亞曾經(jīng)創(chuàng)作了《威尼斯商人》、《第十二夜》等多部著名喜劇。法國(guó)劇作家莫里哀更是以喜劇著稱于世，其代表作品有《太太學(xué)堂》、《唐璜》等。此外，不朽的喜劇作品還有意大利哥爾多尼的《一仆二主》、法國(guó)博馬舍的《費(fèi)加羅的婚禮》、果戈理的《欽差大臣》等等?，F(xiàn)當(dāng)代喜劇創(chuàng)作風(fēng)格更加多樣，如瑞士當(dāng)代劇作家迪倫馬特就將喜劇性與悲劇性融會(huì)到一起，創(chuàng)作了《老婦還鄉(xiāng)》等悲喜劇作品。
　　正劇，又稱“嚴(yán)肅戲劇”，在世界各國(guó)舞臺(tái)上出現(xiàn)晚了許多。經(jīng)過18世紀(jì)法國(guó)思想家狄德羅和劇作家博馬舍的大力倡導(dǎo)，直到19世紀(jì)，正劇作為一大類型才廣泛出現(xiàn)，并且很快得到了迅速發(fā)展，取得了戲劇類型的正宗地位?，F(xiàn)當(dāng)代的許多話劇都屬于正劇類型。
　　戲曲作為中國(guó)傳統(tǒng)戲劇形式的總稱，種類繁多。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各地有三百多個(gè)劇種，包括全國(guó)性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等，其中有代表性的是昆劇、京劇、越劇、豫劇、評(píng)劇等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國(guó)戲曲，被統(tǒng)稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。
　　中國(guó)戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個(gè)組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨(dú)特的表現(xiàn)手段和獨(dú)有的審美特征，有別于其他戲劇形式。戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化。具有鮮明的民族特色，充滿著一種“似與不似”的寫意性，將表現(xiàn)審美意境作為的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。戲曲藝術(shù)具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。中國(guó)戲曲的淵源可以追溯到秦、漢時(shí)期的樂舞、俳優(yōu)、百戲。唐代更有了較大的發(fā)展，出現(xiàn)了歌舞戲和參軍戲，“戲”和“曲”進(jìn)一步融會(huì)，表演形式也更為多樣。宋、金時(shí)期，戲曲藝術(shù)趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國(guó)戲曲表演分行當(dāng)?shù)捏w系。元代戲曲創(chuàng)作和演出空前繁榮，涌現(xiàn)出了一批杰出的劇作家和作品。元雜劇在中國(guó)戲曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和藝術(shù)性上都取得了很高的成就，其中，尤以關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實(shí)甫的《西廂記》為著名，堪稱世界戲劇藝術(shù)的不朽作品。明、清時(shí)期，是中國(guó)戲曲史上又一個(gè)繁榮時(shí)期，特別是傳奇作品大量涌現(xiàn)，包括作為中國(guó)戲曲史上劃時(shí)代的浪漫主義杰作——湯顯祖的《牡丹亭》等。這個(gè)時(shí)期，大量戲曲理論論著的出現(xiàn)，更加促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的繁榮發(fā)展。引人注目的是這個(gè)時(shí)期內(nèi)，不但出現(xiàn)了昆劇、京劇等全國(guó)性的大劇種，而且涌現(xiàn)出幾百個(gè)地方劇種，呈現(xiàn)出百花齊放的局面。建國(guó)以來，戲曲藝術(shù)更是有了長(zhǎng)足的發(fā)展，一批著名戲曲表演藝術(shù)家和的戲曲作品，深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎。
　　中國(guó)戲曲具有自身的審美特征。相比之下，戲曲比話劇具有更強(qiáng)的綜合性，它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術(shù)。戲曲表演的藝術(shù)手段是唱、念、做、打，唱功在戲曲表演中占有重要地位，具有豐富的審美功能。戲曲中的舞則是指戲曲表演中的動(dòng)作和造型都帶有一種舞蹈性，具有舞蹈的韻律和節(jié)奏。這種高度的綜合性，可以說是戲曲藝術(shù)基本的審美特征。此外，戲曲藝術(shù)還有另外兩個(gè)鮮明的審美特征，一個(gè)是程式化，另一個(gè)是虛擬性。
　　中國(guó)戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當(dāng)、表演動(dòng)作和音樂唱腔等方面，都有一些特殊式固定規(guī)則。根據(jù)角色不同的性別、年齡、身份、性格等特點(diǎn)，戲曲一般都劃分為生、旦、凈、丑等四種基本類型，每種類型又可以派生出許多更加細(xì)致的角色。不同的角色在化妝、服裝以及表演(動(dòng)作、唱腔和念白)上，都有一些特殊的規(guī)定。戲曲演員的表演動(dòng)作也具有程式性。戲曲的程式是從生活中提煉出來的規(guī)范化動(dòng)作，它是戲曲表演藝術(shù)明顯的特點(diǎn)。所謂程式，就是指不同角色的戲曲演員在舞臺(tái)上一舉一動(dòng)、一招一式都有相對(duì)固定的格式，常用的程式性動(dòng)作甚至還有固定的名稱。例如，“起霸”就是指通過一整套連貫的戲曲舞蹈動(dòng)作，來表現(xiàn)古代將士戰(zhàn)前整盔束甲的情景；“趟馬”也叫“跑馬”，是用一套連貫的戲曲舞蹈動(dòng)作來表現(xiàn)人物策馬疾行的情景，又可分為單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等形式。戲曲音樂、唱腔和器樂伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。各種器樂曲牌都有自己特定的用途，分別用于不同場(chǎng)合，彼此不能混淆和替換。甚至戲曲中的鑼鼓點(diǎn)子也都有一整套固定的規(guī)則，僅京劇常用的鑼鼓點(diǎn)子就有50余種，分為開場(chǎng)鑼鼓、身段鑼鼓等等。顯然，戲曲唱腔和伴奏中的這些程式，既使戲曲具有了強(qiáng)烈的舞臺(tái)節(jié)奏與鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)力，又使得戲曲具有了一種獨(dú)特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對(duì)于戲曲特殊的審美習(xí)慣，體現(xiàn)出戲曲特殊的藝術(shù)魅力。
　　所謂虛擬性，首先是指戲曲演員表演時(shí)多用虛擬動(dòng)作，不用實(shí)物或只用部分實(shí)物，依靠某些特定的表演動(dòng)作來暗示出舞臺(tái)上并不存在的實(shí)物或情境。比如，演員手中一根馬鞭就表示正在策馬奔馳，一支船槳就意味著蕩舟江湖。盡管舞臺(tái)上并沒有馬和船，但通過演員的表演動(dòng)作，觀眾完全能夠心領(lǐng)神會(huì)。其次，戲曲舞臺(tái)上的道具布景也具有虛擬性。戲曲舞臺(tái)大多不用布景，常常只用很少的幾件道具，傳統(tǒng)的戲曲舞臺(tái)常常只設(shè)簡(jiǎn)單的一桌二椅，它在不同的劇情條件下，通過演員不同的表演動(dòng)作，可以展示出不同的環(huán)境，它可以表現(xiàn)劇中官員升堂、賓主宴會(huì)、接待賓朋、家庭閑敘等場(chǎng)面，還可以當(dāng)作門、床、山、樓等布景。第三，戲曲舞臺(tái)的時(shí)空也具有極大的虛擬性。戲曲舞臺(tái)時(shí)空同話劇舞臺(tái)時(shí)空恰好相反，話劇舞臺(tái)時(shí)空一般要求情節(jié)、時(shí)間、地點(diǎn)三方面保持完整一致，即古典主義戲劇的“三一律”法則；而戲曲舞臺(tái)時(shí)空所表現(xiàn)的往往不是真實(shí)世界中的客觀時(shí)空，只是通過演員的唱腔、念白和動(dòng)作，以虛擬的手法來表現(xiàn)空間和時(shí)間，具有一種高度靈活自由的主觀性。例如，京劇《蕭何月下追韓信》，演員在舞臺(tái)上跑幾個(gè)圓場(chǎng)就表現(xiàn)趕了幾十里路程。
　　(二)戲劇藝術(shù)的基本特征
　　1．綜合與多樣是戲劇的表征
　　戲劇是一種綜合藝術(shù)，而不是簡(jiǎn)單地在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事。隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展，其綜合性越來越突出。首先，戲劇是視覺與聽覺的結(jié)合，它的造型特色與表情特色相融合，形成了視與聽的雙重感受；其次，戲劇是時(shí)間與空間的結(jié)合，戲劇演員在舞臺(tái)空間上將較完整的故事、事件的進(jìn)程予以展示，使視聽與時(shí)空又自然地予以復(fù)合，形成戲劇藝術(shù)的基本特征。同時(shí)，戲劇中還融會(huì)了文學(xué)、音樂、舞蹈、表演、美術(shù)等成分，形成戲劇藝術(shù)的多重綜合性。另外戲劇又是多樣化的，戲劇中各種因素的綜合性要服從于多樣化的戲劇的具體要求，在不同的戲劇中，故事情節(jié)、矛盾沖突、演員的表演、導(dǎo)演的處理以及布景、燈光、服裝、道具、音響等多種因素及其綜合方式是各異的。
　　2．演員行動(dòng)是戲劇的基礎(chǔ)
　　由于戲劇藝術(shù)需要演員在舞臺(tái)上為觀眾多次進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，因此，行動(dòng)就構(gòu)成戲劇藝術(shù)的基石。戲劇的中心就是演員的行動(dòng)及其表演。戲劇演員在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，首先要深刻挖掘劇本的內(nèi)涵，掌握角色豐富的思想情感，通過情感體驗(yàn)與藝術(shù)分析，克服自我與角色之間的差距，而后通過藝術(shù)化的表情、語言和形體動(dòng)作，在舞臺(tái)上塑造栩栩如生的人物形象。戲劇藝術(shù)對(duì)表演有著很高的要求，世界各國(guó)的戲劇理論家都高度注重對(duì)戲劇表演藝術(shù)的研究。當(dāng)今世界上影響的兩大戲劇理論體系分別是前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的戲劇表演體系和德國(guó)戲劇家布萊希特創(chuàng)立的戲劇表演體系。前者認(rèn)為演員應(yīng)當(dāng)在劇本的規(guī)定情境中設(shè)身處地地體驗(yàn)角色的生活、思想和情感，并在演出時(shí)再體現(xiàn)于表演之中。后者認(rèn)為演員始終要用理智來控制自己的表演，始終清醒地意識(shí)到自己是在演戲，他一刻也不能完全徹底地轉(zhuǎn)化為角色，以便讓觀眾冷靜地去分析和判斷。
　　3．矛盾沖突是戲劇的核心
　　戲劇藝術(shù)是通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的。構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動(dòng)作和戲劇沖突，或者換句話說，構(gòu)成戲劇內(nèi)容的基本特征就是行動(dòng)中的人物的沖突。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇必須通過角色之間的對(duì)話和動(dòng)作，來展開激烈的沖突和交鋒，使戲劇情節(jié)得以進(jìn)展，人物性格得以展現(xiàn)，在富于戲劇性的矛盾沖突和曲折起伏的情節(jié)中，在舞臺(tái)上塑造出具有鮮明性格的人物形象。中外古今的戲劇作品，無不具有強(qiáng)烈的戲劇沖突。
　　二、電影藝術(shù)
　　(一)電影及其分類
　　電影是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構(gòu)成電影基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。由于電影誕生在文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。
　　從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等。作為電影藝術(shù)主要的樣式的故事片，又可作各種具體的劃分。故事片充分發(fā)揮了現(xiàn)代綜合藝術(shù)的長(zhǎng)處9根據(jù)電影的特征，借用了文學(xué)的分類方法。從文學(xué)的分類來看，主要包括體裁、種類、類別三個(gè)層次。從體裁來看，文學(xué)主要分為詩歌、散文、小說和戲劇四種基本的體裁，每種體裁又可再細(xì)分為不同的種類和類別。電影故事片也可以區(qū)分為這樣三個(gè)層次。從個(gè)層次上講，電影的樣式包括詩電影、散文電影、小說電影和戲劇式電影等各種體裁。20世紀(jì)20年代，電影主要向詩歌學(xué)習(xí)，蒙太奇詩電影成為主流，以前蘇聯(lián)蒙太奇電影學(xué)派為代表，涌現(xiàn)出愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》、普多夫金的《母親》等一批著名影片。30年代至40年代，電影主要向戲劇學(xué)習(xí)，戲劇式電影盛極一時(shí)，尤以美國(guó)好萊塢電影為著名，出現(xiàn)了《魂斷藍(lán)橋》、《卡薩布蘭卡》等一大批影片。50年代至60年代，電影主要向散文和小說學(xué)習(xí)，使紀(jì)實(shí)性電影達(dá)到高峰，出現(xiàn)了意大利的《羅馬11時(shí)》等一批紀(jì)實(shí)性電影和《羅果和他的兄弟們》等一批小說式電影。從第二個(gè)層次上講，電影的樣式又可以分為喜劇片、悲劇片、正劇片，以及情節(jié)片、驚險(xiǎn)片、偵探片、科幻片、武打片、歌舞片、戰(zhàn)爭(zhēng)片等各個(gè)種類。從第三個(gè)層次上講，電影的每個(gè)種類還可再分為許多類別，如喜劇片又可細(xì)分為諷刺劇片(如蘇聯(lián)的《欽差大臣》)、抒情喜劇片(如《五朵金花》)、輕喜劇片(如《迷人的樂隊(duì)》)、音樂喜劇片(如《劉三姐》)、滑稽喜劇片(如《小小得月樓》)等等。當(dāng)代電影中，電影樣式更具有不斷綜合的趨勢(shì)，如日本電影《蒲田進(jìn)行曲》就是將情節(jié)劇、喜劇、悲劇等樣式綜合到一起，美國(guó)電影《金色池塘》則將詩電影與散文電影成功地綜合起來。
　　電影語言作為銀幕上視、聽形象的總合，它由蒙太奇、畫面、聲音等構(gòu)成，集中體現(xiàn)為銀幕造型。蒙太奇，是電影藝術(shù)特殊的表現(xiàn)形式，它是將不同的鏡頭、場(chǎng)面和段落，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思和劇情發(fā)展組接成一部完善的影片。蒙太奇種類繁多，分類方法也各不相同，它是電影美學(xué)的重要元素，也是電影的基本表現(xiàn)手段。此外，電影作為視聽綜合藝術(shù)，電影語言還包括畫面造型、色彩造型、聲音造型等。尤其是隨著科學(xué)技術(shù)不斷為電影提供物質(zhì)技術(shù)條件，電影語言也在不斷地完善和發(fā)展。
　　三、電視藝術(shù)
　　電視屬于大眾媒介，它既有傳播新聞信息的功能，同時(shí)也有藝術(shù)的功能和娛樂的功能。電視藝術(shù)與電影在審美特征上有許多相似之處，既是綜合藝術(shù)，又是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，同時(shí)又具有獨(dú)特的審美特征。
　　在眾多門類的藝術(shù)當(dāng)中，電視藝術(shù)是年輕的一門藝術(shù)，在二次大戰(zhàn)后才進(jìn)入實(shí)際應(yīng)用。但是電視依靠新的錄制和傳播手段，以驚人的速度進(jìn)入人們的生活，甚至使電影受到巨大沖擊。電視涵蓋極廣，包括新聞、知識(shí)傳播、市場(chǎng)信息等諸多方面的內(nèi)容；具有藝術(shù)屬性的只是其中的一部分，例如電視劇等等。這里所要論述的也就是這一部分，所以在這里使用的電視這一概念，應(yīng)當(dāng)理解為“電視藝術(shù)”。
　　電視藝術(shù)包括電視劇、電視藝術(shù)片、電視綜藝節(jié)目、電視娛樂節(jié)目、音樂電視、電視專題文藝節(jié)目等。其中電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。單本劇，是電視劇中一種常見的形式，它具有獨(dú)立的故事或情節(jié)，基本上一次播完(或分上中下三集)，情節(jié)緊湊，人物不多，時(shí)間大致在半小時(shí)至兩小時(shí)之間。連續(xù)劇，是電視劇中一種重要的形式，故事情節(jié)常常較為曲折復(fù)雜，劇中人物往往數(shù)量較多，主要人物和情節(jié)都是連貫的，每集演播全劇中的一段故事，并在結(jié)尾處留有懸念，吸引觀眾連續(xù)收看，如《四世同堂》(28集)、《紅樓夢(mèng)》(36集)等。系列劇，是一種類似于電視連續(xù)劇的形式，它有幾個(gè)主要人物貫穿全劇，但故事情節(jié)并不連貫，每集都是一個(gè)完整的、獨(dú)立的故事，觀眾可以連續(xù)收看，也可以任意選看其中的幾集，如北京電視藝術(shù)中心的《編輯部的故事》、美國(guó)電視劇《神探亨特》等。電視小品，是電視劇中的輕騎兵，播映時(shí)間短，人物、情節(jié)都比較單純，常常擷取生活中的一件小事或人物一個(gè)特征，迅速及時(shí)地反映的某個(gè)側(cè)面。
　　四、電影與電視藝術(shù)的基本特征
　　電影和電視畢竟是兩個(gè)門類，但是在藝術(shù)特征方面又存在許多近似以致相同的方面，因此這一問題就帶有一定的復(fù)雜性，甚至存在差異很大的意見：有的人認(rèn)為它們之間有著“根本區(qū)別”，有的人又認(rèn)為它們是“同一種藝術(shù)”。說有根本區(qū)別，理由主要是由于供觀眾觀看的方式不同，如電視觀看的方式是單獨(dú)的、家庭式的，電影觀看方式是集體的、劇場(chǎng)的，從而導(dǎo)致藝術(shù)要求的諸多不同。說是同一種藝術(shù)，主要理由是它們的表現(xiàn)力在本質(zhì)上是相同的。如前蘇聯(lián)的羅•尤列涅夫說：“電影與電視是同一種藝術(shù)”，它們的“畫面服從于同一種藝術(shù)規(guī)律”。另外，影片可以在電視上播映，也是被用來證實(shí)電影與電視沒有根本區(qū)別的根據(jù)之一。應(yīng)該說，電影與電視之間，從藝術(shù)特征來說，基本是相同的。但是由于傳播方式和接受環(huán)境的不同，有些方面也形成一定的差異。
　　1．運(yùn)動(dòng)的畫面
　　電影和電視作品主要是由運(yùn)動(dòng)的畫面組成的。法國(guó)電影理論家馬賽爾•馬爾丹說：“正是這種運(yùn)動(dòng)使早的電影觀眾看到樹葉在微風(fēng)中搖晃或一列火車向他們直沖而來時(shí)驚嘆不已。為此，運(yùn)動(dòng)正是電影畫面獨(dú)特和重要的特征?！痹诿绹?guó)三四十年代的西部片中，經(jīng)?？梢钥吹津T馬追逐的鏡頭，這種騎馬追逐的場(chǎng)面甚至成了西部片的某種象征和符號(hào)；當(dāng)代世界各國(guó)驚險(xiǎn)影片中，又經(jīng)常可以看到汽車追逐的畫面或場(chǎng)景，顯然，這類追逐鏡頭既是影片情節(jié)的組成部分，又充分發(fā)揮了電影運(yùn)動(dòng)性的美學(xué)特長(zhǎng)，帶給觀眾極大的審美快感。
　　2．重組的時(shí)空
　　電影和表演藝術(shù)如戲劇等，都需要同時(shí)占有一定的時(shí)間與空間來完成形象的展示，而且也要求表現(xiàn)空間與時(shí)間的自由性。例如戲劇，在一幕或一場(chǎng)之中，總要演出一段在一定場(chǎng)合、一定時(shí)間內(nèi)發(fā)生的故事。但是劇情的發(fā)展往往涉及不同的時(shí)間和地點(diǎn)，這就需要在舞臺(tái)上表現(xiàn)出時(shí)間與空間的轉(zhuǎn)換。分幕分場(chǎng)等方式就可以解決這個(gè)問題，表現(xiàn)出極大的空間或時(shí)間的跨度也不困難。但是由于戲劇在一幕、一場(chǎng)中舞臺(tái)場(chǎng)景的相對(duì)固定，時(shí)空轉(zhuǎn)換的自由就要受到較大的限制。電影與電視則不然，運(yùn)動(dòng)的畫面隨時(shí)可以跨越空間與時(shí)間的界限。只要內(nèi)容需要，天南地北、晝夜古今可以在瞬息之間相繼出現(xiàn)在畫面上。這種全新的時(shí)空現(xiàn)象，專業(yè)界稱為“電影新時(shí)空”。影視實(shí)現(xiàn)時(shí)空自由轉(zhuǎn)換主要依靠蒙太奇。影視的時(shí)空重組主要有兩種結(jié)構(gòu)形式：順序式結(jié)構(gòu)與交錯(cuò)式結(jié)構(gòu)。順序式結(jié)構(gòu)是依照故事情節(jié)發(fā)生、發(fā)展的順序，以時(shí)間的先后來組織不同的畫面，自然地表現(xiàn)出生活的流程。交錯(cuò)式結(jié)構(gòu)打破了時(shí)間的先后次序，讓有關(guān)的場(chǎng)景互相穿插，出現(xiàn)交替、倒敘、閃回等等。
　　3．科技與藝術(shù)的交融
　　電影與電視是一對(duì)姊妹藝術(shù)，它們都是綜合藝術(shù)，兼容各種藝術(shù)因素于一身。如文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、攝影等藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)都融會(huì)在其中。同時(shí)，它們又都是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，電影和電視藝術(shù)以光波和聲波為媒介，通過畫面和音響來塑造藝術(shù)形象，它們都采用畫面語言、蒙太奇的結(jié)構(gòu)手法，都具備極其相似的藝術(shù)表現(xiàn)手法，人們習(xí)慣地將電影和電視統(tǒng)稱為影視藝術(shù)，正是說明了電影藝術(shù)和電視藝術(shù)所共有的審美特征。作為現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，影視藝術(shù)從誕生到發(fā)展始終離不開科技的發(fā)展。一般來說，聲音的引入是現(xiàn)代科技給電影帶來的個(gè)重大飛躍，1927年美國(guó)攝制的部有聲影片《爵士歌王》，標(biāo)志著電影史上一個(gè)新時(shí)代的開端。而色彩的出現(xiàn)又是現(xiàn)代科技給電影帶來的第二個(gè)重大飛躍，1935年部真正的彩色影片《名利場(chǎng)》問世，標(biāo)志著電影史上的又一個(gè)里程碑。

　　報(bào)名指南：2015年成人高考報(bào)名時(shí)間專題/報(bào)名必讀 2015年成人高考考試時(shí)間

　　備考輔導(dǎo)：2015成考專升本英語試題/大學(xué)語文考點(diǎn)試題 /民法章節(jié)試題/政治馬哲章節(jié)試題