第二節(jié)　造型藝術(shù)

　　造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過(guò)塑造靜態(tài)的視覺(jué)形象來(lái)反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的一種再現(xiàn)性空問(wèn)藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)。造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術(shù)等。
　　造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。
　　，從聯(lián)系上講，它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺(jué)感官就可以直接感受到。
　　第二，從區(qū)別上講，造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影)的基本特征是再現(xiàn)性，通過(guò)再現(xiàn)和塑造外部形象來(lái)體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、實(shí)用工藝)的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過(guò)美的形式來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；而實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，應(yīng)當(dāng)同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。
　　一、繪畫藝術(shù)
　　(一)繪畫及其分類
　　繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料如紙、筆、顏料等，運(yùn)用色彩、線條、塊面、明暗等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)構(gòu)圖、造型、調(diào)色等手段，在二度空間(平面上)創(chuàng)造出來(lái)的靜態(tài)的視覺(jué)形象或某種情境的藝術(shù)。繪畫水平高低直接關(guān)系到其他造型藝術(shù)如雕塑、工藝美術(shù)的藝術(shù)水平，因此繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。
　　繪畫是造型藝術(shù)中為自由的一種類型。它的題材極為廣闊，從宏觀到微觀，從重大的社會(huì)歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬(wàn)水到一花一草，都能夠加以表現(xiàn)。在塑造人物形象方面，繪畫可以表現(xiàn)各種動(dòng)作和表情以及具體細(xì)致的心理活動(dòng)。達(dá)•芬奇曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“畫所表現(xiàn)的人物神情只要和他們內(nèi)心活動(dòng)相適應(yīng)，它就能被人理解?！彼踔琳J(rèn)為這種表達(dá)的明確性“與說(shuō)話毫無(wú)二致”。黑格爾也說(shuō)，繪畫“可以用外在的東西把內(nèi)在的東西完全表現(xiàn)出來(lái)”。繪畫還可以具體地表現(xiàn)出人物所處的有關(guān)環(huán)境。
　　繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等；根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。
　　從世界繪畫的兩大體系來(lái)看，以中國(guó)畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)。
　　1．中國(guó)畫
　　中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱國(guó)畫，在美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國(guó)畫具有許多鮮明的特點(diǎn)：
　　首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。主要以線條塑造形象，注重內(nèi)在神韻的表達(dá)，使得“筆墨”成為中國(guó)畫技法和理論中的重要術(shù)語(yǔ)，甚至有時(shí)成為中國(guó)畫技法的總稱。
　　中國(guó)畫的另一個(gè)重要特點(diǎn)，是在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時(shí)間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個(gè)完整的畫面里，構(gòu)圖上錯(cuò)落有致，變化豐富，形成一個(gè)全景山水的壯觀場(chǎng)面。中國(guó)畫在構(gòu)圖時(shí)，還可以將不同時(shí)間和不同空間的事物安排在一個(gè)畫面中，猶如一組運(yùn)動(dòng)鏡頭把不同的場(chǎng)面集中到一起。例如，北宋畫家張擇端的著名風(fēng)俗畫長(zhǎng)卷《清明上河圖》，以散點(diǎn)透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個(gè)完整的畫面，通過(guò)這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國(guó)畫的構(gòu)圖方式上的這一特點(diǎn)，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國(guó)畫不受空間和時(shí)間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡(jiǎn)略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。
　　另外，還有就是繪畫與詩(shī)文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。傳統(tǒng)國(guó)畫講究詩(shī)、書、畫、印的結(jié)合，充分體現(xiàn)出中國(guó)畫深深扎根于民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤?，F(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國(guó)畫都有題畫詩(shī)或款書，將畫意、詩(shī)情、書法融為一體。題畫詩(shī)常是畫家本人或其他人所題之詩(shī)，大多出現(xiàn)在畫幅的邊角空白處，其內(nèi)容或指明畫意，或增加畫趣，或抒發(fā)觀感，或品論畫藝，真是詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。國(guó)畫中的款書，一般包括作畫的時(shí)間、地點(diǎn)和畫家的姓名、字號(hào)，以及標(biāo)題、詩(shī)文、印章等，形成中國(guó)傳統(tǒng)繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些著名的畫家往往又是詩(shī)人和書法家，更是將詩(shī)、書、畫、印的結(jié)合推向完美的藝術(shù)境界。
　　總而言之，中國(guó)畫的特點(diǎn)來(lái)源于中國(guó)悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想，形成了中國(guó)畫的基本特征和藝術(shù)特色。
　　2．西畫
　　西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說(shuō)是世界繪畫藝術(shù)中有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對(duì)象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。
　　除油畫外，版畫也是一個(gè)重要的畫種。版畫的特點(diǎn)是采用筆畫和刀刻的方法，在不同材料的版面上進(jìn)行刻畫，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性質(zhì)不同，版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫等的“凹版”類，以及石版畫等的“平版”等。木刻和麻膠版畫的“凸版”類是在木板或麻膠版上刻制而成；銅版畫等“凹版”類，則是用酸性液體腐蝕銅版形成各種凹線，從而構(gòu)成具有獨(dú)特藝術(shù)效果的畫面；石版畫等“平版”類，是在石印術(shù)基礎(chǔ)上采用特殊藥墨制成。
　　壁畫是指繪制在建筑物內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。它的制作手段多種多樣，除了一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻、陶瓷工藝以及綜合手段等等。壁畫除了發(fā)揮重要的裝飾作用之外，還由于它往往是宏篇巨制，題材重大，技藝不凡，在美術(shù)史上占有顯著地位。埃及、印度、中國(guó)等文明古國(guó)，歷代都留下許多的壁畫；歐洲文藝復(fù)興的大師達(dá)•芬奇和米開(kāi)朗基羅等人，都有著名壁畫如《后的晚餐》、《創(chuàng)世紀(jì)》等保留至今。在歷代的墓穴、寺廟和居室庭院中，也還存在大量面積不等的壁畫。現(xiàn)代壁畫形式手法更趨多樣，被大量應(yīng)用于公共場(chǎng)所和賓館、學(xué)校、醫(yī)院等地，除美化環(huán)境外，還有傳播思想文化、進(jìn)行宣傳教育的作用。
　　除此之外，西方繪畫還有水彩畫，水粉畫以及用鉛筆、木炭、鋼筆作畫的素描等。
　　(二)繪畫藝術(shù)的基本特征
　　繪畫作為造型藝術(shù)的一種，同樣具有造型藝術(shù)所具有的造型性、直觀性、瞬間性、永固性、再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的特征。而這些特征具體體現(xiàn)在繪畫上則表現(xiàn)為以下三個(gè)特征：
　　1．形式的變幻
　　無(wú)論我們畫什么，其實(shí)都是以現(xiàn)實(shí)事物作為基礎(chǔ)，都是豐富多彩的物質(zhì)形態(tài)經(jīng)過(guò)頭腦的加工、整合而形成的藝術(shù)形式，其表現(xiàn)出來(lái)并不是一定要忠于原物而是可以有適當(dāng)?shù)目浯?、縮小的變化，而且同一種形象可以用不同的筆法、畫法塑造成不同的各種各樣的形式，從而形成藝術(shù)形式上萬(wàn)千的變幻。
　　2．瞬間的凝固
　　瞬間的凝固，就在于能夠?qū)ψ匀唤缁蛉祟惿鐣?huì)的面貌作出集中和本質(zhì)的反映，并能以一個(gè)瞬間的畫面折射出廣闊的內(nèi)容和豐富的內(nèi)涵。繪畫是在二維的平面空間表現(xiàn)多維意象的藝術(shù)，因此它能夠?qū)⒁粋€(gè)瞬間出現(xiàn)的意象或者一個(gè)相對(duì)靜止的物象予以凝結(jié)，使之以靜態(tài)的風(fēng)貌呈現(xiàn)，并在世間獲得永恒。
　　3．豐富的意味
　　繪畫從視覺(jué)上再現(xiàn)生活，不等于只表現(xiàn)視覺(jué)上的逼真，也不局限于表現(xiàn)可見(jiàn)的事物。繪畫通過(guò)視覺(jué)形象的描繪還要營(yíng)造一種情境，讓欣賞者從畫面上體會(huì)出某種意味。意味指的是情調(diào)、情趣、趣味。也就是讓欣賞者從畫面中體味到某種情調(diào)和趣味。在創(chuàng)作過(guò)程中古今中外的藝術(shù)家修養(yǎng)的不同，眾多畫家，由于所處生活環(huán)境的不同，個(gè)性的不同，尤其是懷著不同情感創(chuàng)作出具有不同個(gè)性特征的作品，其審美趣味必定是多種多樣，豐富多彩的，為我們提供了有著豐富意味的繪畫作品。
　　二、雕塑藝術(shù)
　　(一)雕塑及其分類
　　雕塑是具有實(shí)體感的造型藝術(shù)類型，它是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體的三維空間中創(chuàng)造出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，并且有一定的重量；它不僅訴諸視覺(jué)，而且是可以觸摸的?！暗袼堋边@一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括雕和塑兩種方式。雕是在硬質(zhì)材料上進(jìn)行加工創(chuàng)造，削去不需要的部分，塑是用軟質(zhì)材料按照構(gòu)思來(lái)堆積捏塑。雕塑的立體性，更加提高了形象的真實(shí)感和魅力。
　　雕塑藝術(shù)的種類、體裁、樣式繁多。從制作工藝來(lái)看，它可以分為雕和塑兩大類。雕，有石雕、木雕、玉雕等；塑，有泥塑、陶塑等。從體裁來(lái)看，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從樣式來(lái)看，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來(lái)看，雕塑又可以分為圓雕和浮雕兩種類型。圓雕是完全的立體形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所壓縮，形體的背面結(jié)合在底版上，觀賞角度只限制在正面。浮雕可以有背景，也可以表現(xiàn)復(fù)雜一點(diǎn)的內(nèi)容，一般不獨(dú)立使用，多依附于建筑物上，或作為其他方面的裝飾。
　　(二)雕塑藝術(shù)的基本特征
　　1．物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一
　　在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫、攝影、書法的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實(shí)體形象。繪畫、書法和攝影這三門造型藝術(shù)都是在二度空間里創(chuàng)造出平面的形象，因此，欣賞繪畫作品、書法作品或攝影作品只能用視覺(jué)感官去觀賞，并且常常必須從某一固定角度去觀看。而雕塑作品卻是立體的形象，又是可以觸摸的實(shí)體藝術(shù)品，更具有物質(zhì)性。所以，欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺(jué)感官去感受，而且還可以用觸覺(jué)去感知，使觀賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。此外，由于雕塑作品的立體性，觀賞者又可以從四面八方的不同角度去欣賞，還需要結(jié)合周圍的環(huán)境來(lái)一并欣賞，使雕塑作品更富有生動(dòng)、逼真的藝術(shù)魅力。
　　2．造型與觀念的融合
　　雕塑藝術(shù)是對(duì)事物的瞬間形象的凝固造型。雕塑在造型上常常是凝練的和單純的。一些不以表現(xiàn)人的形象為主題的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更顯得凝練和單純。雕塑的這一．特性雖然決定它難以對(duì)形象進(jìn)行多層面的復(fù)雜表現(xiàn)，但也正是由于這一特性，雕塑造型能夠給人．以深刻、恒久的印象。雕塑在其造型中，可以通過(guò)凝練的構(gòu)圖和輪廓顯現(xiàn)出節(jié)奏和韻律，凝注特定的寓意和象征意味，可以通過(guò)造型重量或體積的變化，造型與觀賞距離、角度的設(shè)置，產(chǎn)生豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。在高度凝練的雕塑造型中，雖然不可能蘊(yùn)含豐富和系統(tǒng)的觀念，但雕塑作品可以而且應(yīng)該具有比較深刻的觀念性和精神性因素。事實(shí)上，一件的雕塑品，在其將生動(dòng)、傳神的形象凝定于瞬間之時(shí)，同時(shí)也就將深刻的精神內(nèi)涵孕育其中了。雕塑作品之所以能夠給人以永恒的精神震撼和美的啟迪，不僅在于其扣人心弦的造型，還在于這一形象蘊(yùn)含的社會(huì)和歷史的精神以及人生的哲理與審美理想。19世紀(jì)下半葉出現(xiàn)的羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等，之所以令無(wú)數(shù)的人們心靈為之震顫，除卻精湛的造型外，蘊(yùn)含其間的思想力度是更為重要的因素。
　　三、攝影藝術(shù)
　　(一)攝影及其分類
　　攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來(lái)反映生活，表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。攝影本是一種實(shí)用技術(shù)，它是隨著現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種新技術(shù)。但是，當(dāng)它進(jìn)入了人類生活之后，就與人產(chǎn)生了審美關(guān)系，從而形成了一門獨(dú)立的藝術(shù)門類——攝影藝術(shù)。對(duì)于攝影藝術(shù)的規(guī)律，也就進(jìn)入攝影美學(xué)范疇了。攝影藝術(shù)的審美特征，人們常常把它和繪畫聯(lián)系起來(lái)，也去追求“詩(shī)情畫意”、追求意境美，甚至把照片制作得像繪畫一樣，其實(shí)這種作法往往是走向誤區(qū)，把攝影當(dāng)成了繪畫的附屬，以致取消了攝影藝術(shù)。其實(shí)攝影藝術(shù)的特征就是“紀(jì)實(shí)性”，凡攝影必紀(jì)實(shí)，而攝影藝術(shù)之所以能給人以美感，就在于人們從藝術(shù)照片中欣賞到自然運(yùn)動(dòng)著的生活紀(jì)實(shí)性的復(fù)現(xiàn)。
　　攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多。攝影藝術(shù)包括新聞攝影、人像攝影、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺(tái)攝影等。除按題材分類外，按感光材料和畫面顏色?？梢苑譃楹诎讛z影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等。
　　新聞攝影是重要的類型。它以及時(shí)地反映和報(bào)道現(xiàn)實(shí)生活中的重要事件為基本任務(wù)，以確切的、直觀的形象呈現(xiàn)在人們眼前，具有強(qiáng)大的說(shuō)服力和感染力；而且以圖像突破文字的障礙，成為世界性的語(yǔ)言，在社會(huì)生活中發(fā)揮著重大作用。新聞攝影題材廣闊，凡是具有新聞意義的一切事物都可以作為題材。新聞攝影的重要原則是真實(shí)性，拍攝者不應(yīng)擺布對(duì)象，必須在具有新聞價(jià)值的現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行“抓拍”。好的新聞攝影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它記錄和揭示了生活中的重要事件，不僅有現(xiàn)實(shí)意義，同時(shí)也有長(zhǎng)遠(yuǎn)價(jià)值。
　　人像攝影，又稱肖像攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像和群像等。肖像攝影應(yīng)當(dāng)通過(guò)人物的姿態(tài)、動(dòng)作、外貌和面部表情，來(lái)揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質(zhì)。肖像攝影可以通過(guò)搶拍和擺拍的方式來(lái)完成，攝影者應(yīng)當(dāng)善于觀察，捕捉時(shí)機(jī)，注意角度的選擇和光線的運(yùn)用，在自己的作品中充分體現(xiàn)出人物的性格特征和內(nèi)心情感。如意大利著名攝影家喬•洛蒂拍攝的《周恩來(lái)》，畫面上周總理坐在沙發(fā)上沉思，作者抓住這一富于特征的姿態(tài)和表情，表現(xiàn)了周總理鞠躬盡瘁、死而后已的精神風(fēng)范。加拿大著名攝影家卡希的《二次大戰(zhàn)時(shí)的邱吉爾》，更是抓拍了邱吉爾勃然大怒的瞬間，這幅照片印制了上百萬(wàn)張，流傳于世界各國(guó)。
　　風(fēng)光攝影，是以表現(xiàn)大自然的風(fēng)景為主的攝影，通過(guò)對(duì)自然風(fēng)景的描繪來(lái)傳達(dá)攝影師對(duì)自然的審美感受和情感體驗(yàn)。風(fēng)光攝影的關(guān)鍵是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，它不能停留在僅僅再現(xiàn)自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩(shī)情畫意的自然風(fēng)光中，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)追求。我國(guó)著名攝影家陳復(fù)禮從民族文化寶庫(kù)中吸取了豐富的創(chuàng)作靈感，以唐宋詩(shī)詞與自然風(fēng)光的結(jié)合來(lái)創(chuàng)造美的畫面與詩(shī)的意境，作品具有獨(dú)特的文化品格和藝術(shù)表現(xiàn)力。
　　舞臺(tái)攝影，是以藝術(shù)表演為拍攝對(duì)象的攝影，一般采用抓拍的方式，有時(shí)也請(qǐng)演員做出規(guī)定情境中的某種姿勢(shì)進(jìn)行擺拍。舞臺(tái)攝影韻主要功夫，表現(xiàn)為以高質(zhì)量的照片記錄下表演進(jìn)程中傳神的瞬間。有些攝影家并不滿足于舞臺(tái)形象的直接再現(xiàn)，而是以舞臺(tái)為素材來(lái)進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作。除了集中反映舞臺(tái)形象的美之外，更重于追求攝影藝術(shù)的獨(dú)立價(jià)值，力圖創(chuàng)造攝影本身的更高的美。
　　體育攝影，是以各種體育運(yùn)動(dòng)或競(jìng)賽中運(yùn)動(dòng)員的技術(shù)水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績(jī)?yōu)榕臄z對(duì)象的一種攝影藝術(shù)形式。體育攝影需要高度的抓拍技巧，攝取人們?cè)谶\(yùn)動(dòng)過(guò)程中清晰的具有表現(xiàn)力的形象。體育攝影不僅表現(xiàn)高水平的競(jìng)技體育，也反映群眾的體育活動(dòng)。作品通常體現(xiàn)出奮發(fā)進(jìn)取的精神和對(duì)人的體能、毅力和技藝的贊美，起著宣傳和推廣體育運(yùn)動(dòng)的作用，許多還具有新聞價(jià)值。
　　生活攝影以人們的日常生活為題材，廣泛深入地反映了人們的生存狀態(tài)、精神面貌、風(fēng)俗習(xí)慣、趣味和情操等，具有很高的欣賞價(jià)值和認(rèn)識(shí)價(jià)值，也對(duì)不同地域之間思想文化的溝通交流發(fā)揮重要作用，這類作品還具有社會(huì)學(xué)和民俗學(xué)的意義。
　　建筑攝影，也是攝影藝術(shù)的一個(gè)品種，它是攝影師運(yùn)用一定的攝影技術(shù)和手段，專門拍攝精心挑選出來(lái)的建筑物，將攝影美和建筑美結(jié)合起來(lái)的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術(shù)的基本規(guī)律和歷史，認(rèn)真觀察和研究建筑物的特點(diǎn)，選擇理想的拍攝位置、角度和光線，通過(guò)建筑物的形體、質(zhì)感和色調(diào)等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會(huì)文化內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，形象地展現(xiàn)建筑美。
　　經(jīng)過(guò)100多年歷史的發(fā)展，攝影藝術(shù)在世界各地形成了不同的風(fēng)格和流派。超現(xiàn)實(shí)主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時(shí)常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實(shí)的神秘世界”作為表現(xiàn)對(duì)象。繪畫主義攝影，從19世紀(jì)中葉起源于英國(guó)，很快傳遍世界各國(guó)，成為攝影藝術(shù)史上早形成、影響廣的一個(gè)流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)都有極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時(shí)；印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果；紀(jì)實(shí)主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中重要的一個(gè)流派，該派從照相機(jī)能真實(shí)還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實(shí)性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)生活，崇尚質(zhì)樸無(wú)華的藝術(shù)風(fēng)格；除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等等。
　　(二)攝影藝術(shù)的基本特征
　　攝影是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物。自從1839年法國(guó)人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來(lái)，攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展，逐漸成為一門科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的獨(dú)立的藝術(shù)門類。攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)，它與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)具有共同的審美特征，又有自己的獨(dú)特之處，集中體現(xiàn)如下：
　　1．特定的時(shí)空
　　攝影必須在一定的時(shí)間和空間范圍內(nèi)，直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事件和環(huán)境，許多的攝影作品常常是在特定的時(shí)間和空間范圍內(nèi)抓拍或搶拍出來(lái)的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺(jué)。
　　2．營(yíng)造的真實(shí)
　　攝影是運(yùn)用藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)手段逼真地將被攝對(duì)象再現(xiàn)出來(lái)，是營(yíng)造的真實(shí)，它使攝影作品具有客觀性、紀(jì)實(shí)性，給人以逼真感，并通過(guò)藝術(shù)手段，從生活真實(shí)達(dá)到藝術(shù)真實(shí)的高度。一般來(lái)說(shuō)，攝影藝術(shù)不能表現(xiàn)過(guò)去和未來(lái)的事物，更不能表現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。
　　3．光影的結(jié)合
　　攝影師要熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語(yǔ)言，熟練運(yùn)用光線和影調(diào)等主要造型手段。攝影用光簡(jiǎn)稱用光，指拍攝時(shí)運(yùn)用各種光源對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行照明，以達(dá)到理想的造型效果。攝影用光的包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等，具體拍攝時(shí)靈活運(yùn)用，可以加強(qiáng)畫面的空間感和立體感，創(chuàng)造氛圍，烘托主題，使作品具有感人魅力。影調(diào)和色調(diào)也是攝影藝術(shù)的一個(gè)重要造型手段。影調(diào)是指黑白照片上所表現(xiàn)的明暗層次、色調(diào)是指彩色照片上色彩的對(duì)比與和諧。影調(diào)和色調(diào)通過(guò)藝術(shù)處理，可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對(duì)比、影調(diào)變化和色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使拍攝作品具有濃郁的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。
　　四、書法藝術(shù)
　　(一)書法及其分類
　　書法是以線條組合變化來(lái)表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過(guò)用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。
　　書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。
　　從某種意義上講，書法藝術(shù)與繪畫、雕塑等造型藝術(shù)有著十分密切的聯(lián)系。但是，作為一門實(shí)用性與審美性相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，仍然可以把書法藝術(shù)劃歸于實(shí)用藝術(shù)。尤其是因?yàn)槔L畫、雕塑側(cè)重于再現(xiàn)，而書法側(cè)重于表現(xiàn)，因此可以將書法劃歸表現(xiàn)性空間藝術(shù)的實(shí)用藝術(shù)類中。書法初只是用于人們書寫文字的日常活動(dòng)，只是發(fā)展到后來(lái)才逐漸成為一種獨(dú)特的藝術(shù)樣式。當(dāng)然，由于今天在日常生活中人們已經(jīng)很少使用毛筆來(lái)書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來(lái)越取代實(shí)用性，書法作為一門表現(xiàn)性藝術(shù)的作用日益突出。近年來(lái)，除了傳統(tǒng)書法所指的毛筆書寫藝術(shù)外，硬筆(包括鋼筆、鉛筆、圓珠筆、粉筆等)書法也越來(lái)越引起人們的興趣，逐步發(fā)展成為書法藝術(shù)的組成部分。
　　由于書法是建立在漢字基礎(chǔ)上的藝術(shù)，因此書法藝術(shù)是隨著漢字的不斷發(fā)展而發(fā)展的，兩者的發(fā)展密不可分。據(jù)考證，早在三千多年前的殷代，刻在龜骨、獸骨上的“甲骨文”，就是以象形為基礎(chǔ)的漢字，奠定了書法藝術(shù)的一些基本要意。商周至戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的“金文”脫胎于“甲骨文”。到了秦代，統(tǒng)一了文字，由大篆變?yōu)樾∽?，所?jiàn)書跡有泰山、瑯琊、碣石、會(huì)稽等地的刻石，以及竹簡(jiǎn)、刻符等，風(fēng)格端莊，形體更加勻潤(rùn)流暢。漢代出現(xiàn)了雄渾豪放的隸書與自由飛動(dòng)的草書。魏晉時(shí)期是書法藝術(shù)繁榮發(fā)展的時(shí)期，楷書、行書、草書等各種書體更加齊備和完善，并且涌現(xiàn)出王羲之、鐘繇等成就卓著的書法大家，對(duì)后世書風(fēng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。唐代是書法藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，各種書體都有了承先啟后的發(fā)展，尤其是楷書的成就達(dá)到高峰。宋代書法注重書家感情個(gè)性的發(fā)揮，追求自由的個(gè)性表現(xiàn)，故有“宋人尚意”之說(shuō)，出現(xiàn)了蘇、黃、米、蔡四大家，具有各自獨(dú)特的風(fēng)貌。元、明、清書法上承古意，個(gè)人風(fēng)格更加鮮明多樣，成為書法藝術(shù)發(fā)展史上又一繁榮的時(shí)代?？傊腥A民族的書法藝術(shù)，從遠(yuǎn)古的殷商算起，經(jīng)歷了秦漢的輝煌、魏晉的風(fēng)韻、隋唐的鼎盛、宋元的尚意、明清的延續(xù)，直到現(xiàn)代的普及和發(fā)展，真可以說(shuō)是歷史悠久、影響深遠(yuǎn)。今天，書法藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的振興局面，并且逐漸走向世界，影響遍及日本、朝鮮及東南亞各國(guó)。
　　書法藝術(shù)作為一門表現(xiàn)性藝術(shù)，其種類大致可以概括為：篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。篆書，又有大篆、小篆的區(qū)分。廣義的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，秦統(tǒng)一天下后在全國(guó)推行，小篆字形整齊、轉(zhuǎn)角處多呈弧形。隸書，由篆書簡(jiǎn)化演變而成，隸書橫筆首尾方中帶圓，轉(zhuǎn)角處多呈方折，筆畫平直，風(fēng)格古雅，整齊端莊。行書，字形流暢飛動(dòng)，剛?cè)嵯酀?jì)，富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。其中，側(cè)重于楷法的行書叫“行楷”，側(cè)重于草法的行書叫“行草”。草書，始于漢初，早是由隸書演變而成的“章草”，后來(lái)又發(fā)展成為一般所指的草書即“今草”，唐代張旭、懷素更創(chuàng)造了獨(dú)具風(fēng)格的“狂草”。
　　書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式，主要是指用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律等幾個(gè)方面。具體而言指的是：
　　用筆：指行筆的方式、方法及其所產(chǎn)生的效果。
　　用墨：指墨的著色程度，如濃淡、枯潤(rùn)等，使墨色富于變化。
　　結(jié)構(gòu)：包括字的結(jié)構(gòu)及每個(gè)字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考慮，呼應(yīng)對(duì)比、恰到好處。
　　章法：指作品的總體布局，即整幅字在行次布局中應(yīng)當(dāng)錯(cuò)綜變化、疏密相間、苦心經(jīng)營(yíng)，具有節(jié)奏和氣勢(shì)，體現(xiàn)整幅作品內(nèi)在的神韻。
　　韻律：主要指作品的整體的藝術(shù)特征，以及由此表現(xiàn)出來(lái)的書法家不同的藝術(shù)追求，它是由用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律等共同形成的藝術(shù)效果。
　　(二)書法藝術(shù)的基本特征
　　1．線條與組合
　　書法以抽象的線條為基本材料，通過(guò)有機(jī)組合，形成美的構(gòu)架與造型。其間，報(bào)考的線與字的造型均具有形式美的因素。線的長(zhǎng)與短、粗與細(xì)，走勢(shì)的剛勁與柔和，節(jié)奏的急促與舒緩，以及墨的濃與淡，色澤的枯與潤(rùn)，間架的緊與松，字形的清秀與遒勁，字間結(jié)構(gòu)的疏與密，筆的走勢(shì)與流動(dòng)感等等，都可以使書寫的內(nèi)容具有獨(dú)立的形式美的特征。
　　2．具象與抽象
　　書法具有一定的形象性，尤其漢字中早的字形中有許多象形字，使得書法用線條對(duì)字形、字體的表現(xiàn)與繪畫運(yùn)用線條作畫比較相似，因此，有人說(shuō)“書畫同源”。此外，書法作品表達(dá)的意義與字形表達(dá)的語(yǔ)義之間通常有確定性對(duì)應(yīng)關(guān)系，所以書法有具象的一面；但是，漢字，尤其就字形不斷演化之后的漢字本身具有很強(qiáng)的抽象性，甚至只是代表一定語(yǔ)義的指代符號(hào)，書法還要在這種符號(hào)基礎(chǔ)上進(jìn)行進(jìn)一步的加工、演化，在具體的書法形象中融入特殊的情感和意義，體現(xiàn)書法家個(gè)人的獨(dú)到見(jiàn)解和思想情感。
　　3．情感與象征
　　書法創(chuàng)作是書法家運(yùn)用這一特殊的形式，并通過(guò)象征的表現(xiàn)，將自己的思想情感、精神氣質(zhì)外化到作品上的實(shí)踐過(guò)程。書法藝術(shù)在形式美中蘊(yùn)藏著意蘊(yùn)美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學(xué)追求，從而使本來(lái)只有實(shí)用書寫價(jià)值的書法，升華到藝術(shù)境界，傳達(dá)出我們民族的情感和思想。
　　書法藝術(shù)在形式美中蘊(yùn)藏著意蘊(yùn)美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學(xué)追求，從而使一個(gè)個(gè)漢字仿佛具有了生命，使這些抽象的點(diǎn)、線、筆、畫，仿佛也成為了一個(gè)有機(jī)生命體的筋、骨、血、肉，從而使本來(lái)只有實(shí)用書寫價(jià)值的書法，升華到藝術(shù)境界，傳達(dá)出我們民族的情感和思想。書法創(chuàng)作是書法家運(yùn)用這一特征的形式，并通過(guò)象征的表現(xiàn)，將自己的思想情感、精神氣質(zhì)外化到作品上的實(shí)踐過(guò)程。人們常說(shuō)“書如其人”，就是因?yàn)橐晕淖譃楸憩F(xiàn)對(duì)象的書法藝術(shù)，由于將形式和內(nèi)容結(jié)合在一起，可以比其他藝術(shù)更充分地表現(xiàn)人的精神面貌。顏真卿的行書《祭侄文稿》，是他為追祭以身殉國(guó)的侄子所寫的一篇祭文，對(duì)親人的悲痛哀思，對(duì)奸臣的憤慨怒斥，形成了這篇書法作品特有的藝術(shù)風(fēng)格。王羲之的《蘭亭集序》，被稱為“天下行書”，則體現(xiàn)出鮮明的自然天性和人格風(fēng)采，具有濃郁的魏晉風(fēng)度，筆勢(shì)流暢，神態(tài)飛揚(yáng)，淋漓暢快，含蓄有味，給人以變化英測(cè)而有法度，清俊典雅而又活潑的美感，將藝術(shù)家自己人格的風(fēng)韻與書法的風(fēng)韻融為一體。

　　報(bào)名指南：2015年成人高考報(bào)名時(shí)間專題/報(bào)名必讀 2015年成人高考考試時(shí)間

　　備考輔導(dǎo)：2015成考專升本英語(yǔ)試題/大學(xué)語(yǔ)文考點(diǎn)試題 /民法章節(jié)試題/政治馬哲章節(jié)試題